【品清湖第二期】我寫我心

城區(qū)文聯(lián)

余德，男，1988年出生，字輔之，齋號一清堂，別署疊石居。城區(qū)東涌人，從事書法教育工作。廣東海洋大學寸金學院畢業(yè)，文學學士學位。現(xiàn)為中共黨員，廣東省書法家協(xié)會會員。

作品參展：

廣東省第五屆南雅書法篆刻展；

廣東省紀念梁啟超誕辰140年“聘園藝軒杯”；

汕尾市首屆電視書法大賽“公路杯”優(yōu)秀獎；

汕尾市“創(chuàng)文”書法攝影大賽書法類一等獎；

2015深圳市新人新作展；

2015、2016年深圳市書法篆刻年度展；

創(chuàng)意與傳承——2016深圳書壇臨帖作品展。

我寫我心

余 德

  庚寅之春至今學書已有七載，從業(yè)余的愛好變成今天的職業(yè)，或許冥冥中注定要走這條路。自小時看村里人書寫揮春便覺得書法的神奇之處，濃黑的墨汁與一管毛發(fā)竟能寫出千變?nèi)f化的線條來，頓時讓我有了好奇之心，便自制毛筆在街巷中沾水而書，初試不久時才發(fā)現(xiàn)它并不是那么的容易駕馭，便一了了之�；蛟S是這股勁潛伏在著骨子里的原因，上了大學后便報名進了學校社團的書法協(xié)會，由此才慢慢的接觸書法，從曹全開始學習控筆，曹全碑上那雋秀的字體讓我激動不已。是何人能把字寫得如此秀美而不缺變化，可之后不久便轉學魯公的勤禮碑，因為他的結字端莊，寬潤疏朗，氣勢雄強，骨架開闊，方形外拓，橫細豎粗非常鮮明，寬綽、厚重、挺拔的氣息吸引著我�；蛟S是這不安份的心在作怪，長短將近一年半的時間便結束了楷書的練習，開始了元章之路。從此便一發(fā)不可收拾，各家諸體皆有涉及渾渾噩噩的到大學畢業(yè)卻發(fā)現(xiàn)無一專攻之處，嘆時不可返，今日想起不變初心即可。

  深圳是個臥虎藏龍之地，這寸土寸金一個快節(jié)奏的城市中卻生存著很多慢節(jié)奏的人們。此中有不乏高水平的大腕也有如我般的無名小輩，在此默默地耕耘著自己的一片天。古人言：室雅何須大，我于工作之余就在這十平米不到的房間里過著我要的生活，一書、一墨、一筆即可，每天與古人對話，何不樂哉！畢業(yè)后，轉眼從家鄉(xiāng)來深圳已有將近四年的時光。這個四年，在深圳各美術館看過不少展覽，意識到術有專攻這詞。這個四年，也是我著眼二王書風及宋人書風的四年。重新認識到元章的沉著痛快，無垂不縮，無往不收之妙。認識到晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意，宋人之書皆以意為上，得意者多不拘乎常法。而晉人之書，在法度的包圍下帶有蕭散之態(tài)，筆筆皆有內(nèi)在的韻趣，由此，不得不對晉人產(chǎn)生敬仰之意。

  對于書法，我是一懶散之人。常有人問及，每日練習時間幾何？想來，我似乎從沒有為自己定這么些任務，比如每日練幾個小時、臨多少字。懶人自有懶道理，原因在學書期間的前三年，并無確定習書的目標，大多貪新厭舊，今日想起，實在覺得羞愧。書譜云：不傍窺尺犢，俯習寸陰；引班超以為辭，援項籍而自滿；平時練習必須認真地觀察字帖，字法，讓古人的東西吸收為自己所用。在掌握了基本的書寫技能、積累了基本的書法知識之后，不需要再以量的多少去衡量一個人學習書法的用功程度。觀察、思考與轉化能力的鍛煉才是這個階段更重要的方面。

  我可能與大多數(shù)師友不同，向來創(chuàng)作并無特定準備，甚至都無刻意用心。某日試筆，試紙似有得心應手之時，便即興寫來。如尚能基本反映自己當時的學書狀態(tài)，既是“無意乃佳”，當然也是有備而來，平時如何學，創(chuàng)作時便如何用，自然而然，又何需特意為某個展覽準備？心無掛礙，筆下才能輕松自如地體現(xiàn)作者日常積累的筆墨功夫與審美意趣，我想這樣的作品對于作者本人來說都是成功的。

　　對于書法藝術學習之路，王僧虔曰：書之妙道,神采為上,形質(zhì)次之,兼之者方可紹于古人。從中可以看出古人對法書的理解與要求。學書無論從技術還是形質(zhì)方面上大致就是“找規(guī)律”和“用規(guī)律”的過程。從簡單的畫圓同理，面對經(jīng)典碑帖，唯有針對性的觀察與思考才能敏銳捕捉到前賢留下的“蛛絲馬跡”方能在臨習時學到幾分神與質(zhì)。對于我們，碑不應該是冰冷的；帖，也不應該是靜止的。“想見古人揮運之時”，便是我們臨習時最需要的能力，或說是一種努力的方向，啟功先生“透過刀鋒看筆鋒”之句于此也是極好的詮釋。畢竟書法是與語言和文字密切相關的藝術表現(xiàn)形式，但是，書法藝術與常見的文學以及語言藝術還是具有一定的差別。文學藝術的主要藝術內(nèi)涵表達載體在于文字以及語義，書法則是充分利用了語言的外觀視覺形式。古人在日常書寫中都會有意的安排字法與章法等問題，而今我們面對的大都是展覽，追求的都是以視覺效果為主。那么就該從本意特點角度入手，書法的語言基本要素可以從以下幾點角度分析:

　　筆法也就是用筆的基本原則，如衛(wèi)鑠筆陣圖所說：“執(zhí)筆有七種，有心急而執(zhí)筆緩者，有心緩而執(zhí)筆急者。若執(zhí)筆近而不能緊者，心手不齊，意后筆前者�。蝗魣�(zhí)筆遠而急，意前筆后者勝”。書法中的筆法主要關注的在于對毛筆的實際控制，從而通過適度的控制來協(xié)調(diào)毛筆的運動，從而書寫出個人想要的線條以及字體形式，筆法的核心在于中鋒的用筆技巧，喜歡書法的人通常都會知道，在書法行筆的過程中，需要注意隨時保持筆鋒與紙張之間保持垂直，在整體線條結構的中間位置保持筆尖穩(wěn)定。因為書法作品與畫作一樣，只有最終靜態(tài)成品展示，無法直接通過作品了解書寫時的方式和技巧，但是，從書法作品的點畫形式以及呈現(xiàn)效果分析還是可以看出寫作時的毛筆運動方向和實際動作。從而對點畫內(nèi)部的毛筆行動特征上找到書寫表達方式。所以，在欣賞書法藝術作品的過程中需要觀賞者有足夠的書法觀賞想象力。筆法是在整體書法創(chuàng)作中至關重要的一個環(huán)節(jié)，需要書寫者對筆法的運行深入理解，同時對筆法使用銘記于心。

　　字法也就是書法寫作的結字方法，從書法的字法角度分析可以發(fā)現(xiàn)，歷經(jīng)千年的古漢字結字構型法則體現(xiàn)的是一種深層次的哲學辯證思維，同時也是古代儒家和道家陰陽統(tǒng)一，日月平衡的哲學思想。逸少言：“視形象體，變貌猶同，逐勢瞻顏，高低有趣。分均點畫，遠近相須；播布研精，調(diào)和筆墨。鋒纖往來，疏密相附，鐵點銀鈞，方圓周整。起筆下筆，忖度尋思，引說蹤由，永傳今古”。字法應是因勢而變，從而在疏密之間的變化而運用。中國古代書法創(chuàng)作一直是字體結構與字體形態(tài)的形式下的深入挖掘，對人文萬物的自然聯(lián)系以及思維意向之間的分析都體現(xiàn)了文字書法的模擬意向。書法字法講究的是書法結構的形態(tài)美，屬于一個整體的文字內(nèi)涵表達，但是形式上又屬于單一局部的形態(tài)展現(xiàn)，大部分的書法作品都是由多字組合而成，只有少部分存在單字書法，作為一個組合性的書法作品，其欣賞必然需要每個字體之間的聯(lián)系和組合，需要從總體宏觀角度對不同單一字體的組合后的作品和諧感以及整體書寫風格進行分析，正是以為不同字體之間存在的影響和互為補充主體，導致了書法作品欣賞需要站在更高層次更大范圍上進行總結，找到整體之中的美感與特殊韻味。

　　至于章法所謂滿腹者，其首尾須得空靈且有呼應之感，用墨宜枯潤相間，相意而發(fā)，一應自然。令人望之頓生蒼澀之悲憫，蕭散之情思，《祭侄稿》、《寒食帖》有此詩緒。欲使人動容必先動情于已。此處須情采貫入，以心唱和，導之于漸進，直至中腹處。所謂虛心實腹，虛心即格之雅逸空靈，而實腹則具體而微，其間無所不包——“大小”、“虛實”、“長短”、“剛柔”、“粗細”、“疏密”、“陰陽”，等等不一而足，極盡豐富之能事。若其眾美具此處便愈耐品。此區(qū)間便是集矛盾之大總和，如何處置得當，將諸矛盾化解和諧，眾問題解決妥帖，便成佳構。孫過庭言：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會，通會之際，人書俱老”。無論是楷書還是草書，從對書法作品產(chǎn)生影響的視覺因素角度分析，個體字的大小以及整體字體墨色濃淡，以及單字通過何種形式排列組合，構建起整篇作品，在章法細節(jié)因素中，單個字體的大小以及墨色濃淡是書法創(chuàng)作作品欣賞過程中最為直觀的影響和判斷因素。

　　書法作品的所有內(nèi)容以及精神內(nèi)涵表現(xiàn)力都是通過書法點畫線條來展現(xiàn)的，因為書法線條本身具備的藝術抽象性，所以書法的作品構成也就無法進一步確認，但是需要書法作品通過點畫線條來進一步展現(xiàn)出書法作品的美感以及深層特質(zhì)。由此，就對書法的點畫以及整體書法作品線條構成造成了影響，提出了更多的創(chuàng)作性要求。通常，通過書法的點畫以及線條就可以展示出整幅書法作品的力量感、書寫過程中控制的節(jié)奏感以及書寫的立體感。

　　力量感、節(jié)奏感以及立體感是書法線條所展示出的重要形式美感之一，主要針對的是書寫者內(nèi)心精神力量的表達。在書法線條的力量感表達過程中需要重視開始、中間以及結尾的各個環(huán)節(jié)節(jié)奏和力道的把握，需要注意文字書寫的首位相互呼應，注意不能讓整幅書法作品流于形式，沒有深厚內(nèi)涵。

　　藝術無國界，其實學書亦與年齡無關，卻與心態(tài)、心境息息相關。西漢揚雄有云：“書，心畫也�！睍鵀樾漠嬛�說雖本不言書法，卻暗合書法。同一碑帖，有人越寫越死板，也有人摹擬三兩行即見前人意趣，黃庭堅不就曾感慨“世人盡學蘭亭面,欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子,下筆便到烏絲闌�！睂W書之初，臨習時準確的造型能力必不可少，但往后還僅僅滿足于機械化地“摹形”便不可取�！皩W而不思則罔”，臨而不思則惰性生”，長此以往，勢必逐漸扼殺了自己的創(chuàng)造力。傳言清人王鐸就有一日臨一日創(chuàng)之說，臨摹畢竟只是學書途徑，并非終極目標，只有積極、主動且有目的性地去向碑帖找“答案”、向古人“借”東西，才能取之于臨摹用之于創(chuàng)作。一創(chuàng)作便要使筆下有生氣、有神采，氣自何來，神居何所？當然在心。我們需要一顆充滿朝氣與活力的心，將經(jīng)典碑帖給我們帶來的觸動付諸筆端，“以手寫我心”，讓內(nèi)心的優(yōu)雅或峻厲、憂傷或歡愉生動地流淌出來。也只有保持這樣一顆心，才能從本質(zhì)上滋養(yǎng)我們筆下的技法，讓每一處筆法、字法與章法，都在不經(jīng)意間體現(xiàn)出它鮮活的魅力，并且常寫�！吧�”，常寫常新。

　　傳統(tǒng)經(jīng)典是個大觀園，花繁柳密，我們需要定位并堅守自己的“主攻”方向。不為其它，實在因為我們大多數(shù)人的精力、才力都是極其有限，堅持一個點上的突破容易獲取深度上的回報。趙孟頫說，“昔人得古刻數(shù)行，專心而學之，便可名世�！边@當給我們重要啟發(fā)。在這個數(shù)據(jù)的世界里，確實需要根據(jù)自己的需求而進行篩選�！叭跛�三千，只取一瓢”，“囊括萬殊，裁成一相”。閱歷“三千”與“萬殊”，是為探尋“共性”，既知共性，便可以此為依托，以“一瓢”、“一相”為“根據(jù)地”，得法而舍法，信手拈來一任天真，“隨心所欲而不逾矩”。“一瓢”、“一相”之間，飽含多少智慧！

　　學，然后知不足，同在路上的我們，共勉共進！