海豐西秦戲（海豐縣西秦戲劇團）天下第一團

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      最近海陸豐地區(qū)茶余飯后都會說到；海豐縣西秦戲劇團；演出（留取丹心照汗青）文天祥的戲！今天就來說說海豐西秦戲，是我省歷史悠久的稀有劇種之一。據(jù)西秦戲藝人傳說，海豐的西秦戲已有三百多年歷史。西秦劇團紅凈嚴昌輝說，他曾見到老藝人嚴忠（即劇團演員兼作曲嚴木田的父親），有一手抄的西秦劇本，里面抄有《秋江》、《剪郭槐》、《別徐庶》、《陽華堂賣馬》等劇。封面寫明乾隆三年抄本。嚴昌輝、嚴木田等人還說，新中國成立后，陸豐碣石鎮(zhèn)北關戲臺的正檐上，還保存有丙子年順太源西秦班演出的《打金枝》、《錦香亭》、《貴妃醉酒》等劇名以及劇中角色的藝人姓名。當時海豐慶壽年西秦劇團中那些60多歲的老藝人，對順太源那些藝人姓名，均不認識。西秦劇團藝人周四妹說，順太源是西秦戲的名班，這些劇目過去慶壽年西秦劇團也常演出。丙子年是清嘉慶二十一年（1816年），這就表明，那時，海、陸豐已有西秦戲了。清道光年間，海豐舉人黃宗漢作竹枝詞：“十月山村人謝神，梨園最好唱西秦，聲容近數(shù)興華旦，未許東施強效顰�！狈从吵鲆延谐擅�演員。咸豐十年（1860年）潮州田元帥廟重修碑記，勒石記明“西秦或每年每班捐二元”敬神，視之為大戲班�！　∥髑貞�，是屬梆子二簧系統(tǒng)聲腔劇種，又名亂彈班，用中州官話演唱。其曲調有正線、西皮、二簧、小調數(shù)種，以正線為主。
　　正線，是西秦戲的主要聲腔，是早期流行于南方的一種較古老的二簧調；西皮則基本與粵劇的梆子（即京劇西皮）同；二簧與粵劇的二簧有共通之處，但更接近于外江戲的二簧。
　　西秦戲的正線曲調以合、尺（5、2）定弦，其板路除流水、緊板、倒板等外，主要為二方（也作二番）、平板、梆子三類。平板類包括平板、平板連與一般的皮簧劇種的四平調（平板二簧）大同小異。梆子很接近吹腔與平板之間，唱法與吹腔相近，二方類分二方（原板）、慢二方（慢板）、緊二方（快三眼）和十二段。這類二方腔調又是正線中的基本曲調。在同陜西及浙江的兄弟劇種交流中，陜西秦腔的同行說與他們那里的漢調二簧相近；浙江的同行則認為與浙江的亂彈二簧相似，再經查對，也與徽調中的撥子和皮簧戲中的二簧有些共通之處。
　　西秦戲劇目的腔調，基本每戲用一種曲調貫串到底，即：唱正線調的劇目全用正線調；唱二簧調的劇目全用二簧調，唱西皮的劇目全用西皮調。也有一些劇目是皮簧混合使用的，為數(shù)甚少。
　　西秦一名，首見于明萬歷《缸中道傳奇》抄本第十四出《補缸》（即《王大娘補缸》）中有所謂“西秦二犯”，其詞僅為七字四句，不成為完整的戲曲聲腔，疑屬小調。明代流行于京師的《小寡婦上墳》以及清乾隆間收在《綴白裘》中的《搬場拐妻》（其中《五花洞》一折）均唱西秦腔小調。《燕蘭小譜》載：“蜀伶新出琴腔，即甘肅調，名西秦腔，其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴副之。”李調元在《劇話》中說：“俗傳錢氏《綴白裘》外集，有秦腔，始于陜西，以梆為板，月琴應之，也有緊慢，俗謂梆子腔，蜀謂之亂彈�！薄皝y彈”一名，最早見于劉獻廷的《廣陽雜記》：“秦優(yōu)新聲，有名亂彈者，其聲散而哀�！弊畛跏怯脕碇盖厍唬ㄎ靼舶鹱樱┑�，清中葉，始用來泛指花部諸腔。
　　西秦腔在我國歷史久遠，歐陽予倩認為當昆弋盛行的時候，秦腔早已在民間流行了。清中葉，秦腔在南方諸省流行的情況，不亞于弋陽腔。清乾隆四十五年（1785年），江西巡撫郝碩在《奏辦戲曲》的奏文中，談到秦、弋、楚諸腔，“江、廣、閩、浙、四川、云、貴等省，皆所盛行。”同時還指出：“惟九江、廣信、饒州、貢州、南安等府，界連江、廣、閩、浙，如前項石牌腔、秦腔、楚腔，時來時去�！边@就有力證明，清中葉，秦腔梆子在南方諸省的影響是極深廣的。南方的情況如此，北方各省也不例外，特別是京都一帶，西秦戲遍及京郊農村，《燕蘭小譜》指出，乾隆末期，由于西秦戲的盛行，以至在京的“徽伶皆習西秦腔”。在清人筆記中，有些人還把在京郊一帶農村演出的西秦腔稱為當時最純正的西秦腔。周貽白也認為西秦腔實即秦腔。至于海豐的西秦戲，是否與清中葉流行的西秦戲是同一個樣子，無從而知。相信也不可能完全一樣，因陜北梆子流入各地之后，無不起變化；各地的二簧腔也一樣，變化很復雜。但有一點可研究的，即陜西秦腔劇團的老藝人言，數(shù)十年前，陜西的秦腔與漢調二簧是合班的，后來分家各自發(fā)展，漢調二簧反而因此衰落，已至沒有專業(yè)的戲班。
　　海豐西秦戲的正線調，既然和漢調二簧，以及江浙的老二簧有相同和近似之處，則可肯定它是較早期的老二簧調。這種老二簧腔，既可能是在秦腔與漢調二簧未分家前保留下來的，也可能是吸收了老弋陽中的老二簧腔，或綜合兩方面的老二簧發(fā)展起來的。清代的皮簧戲，總的方面是善于博采眾長，聲腔很雜，不斷發(fā)展和變化，遍及全國，其源雖同，其派各異。海豐西秦戲現(xiàn)存腔調只有正線、西皮、二簧、雜調幾種，并不算太復雜，這與流入粵之后，逐步退居海陸豐沿海地區(qū)，與外地少交流有關。
　　至于西秦戲的主要曲調正線，其中有些類同于早期徽班中的二簧，那是嫡氏兄弟的關系。有人認為海豐西秦戲的祖先是徽班，除舉西秦戲中的正線調中有若干類同之外，就是舉清乾隆時廣州《梨園會館碑記》載乾隆二十七年至四十五年（1762　1785年）每年都有幾個安徽班入粵演出作為佐證。這個資料尚不足以說明問題。原因是，安徽班在明代，其主要聲腔是以弋陽為底子，幾經變遷，又發(fā)展為太平、四平、青陽、二簧等腔，有些徽班則是唱昆的。安慶梆子（皮簧戲）的盛行則是清中葉的事。清乾隆時，每年入粵的安徽班數(shù)僅有五七個，最多也不外十個左右，除春臺班可以肯定是唱梆簧外，其他戲班唱的是什么聲腔，則不得而知。據(jù)現(xiàn)有資料，新中國成立初期，海豐縣的鄰縣——陸豐縣的碣石鎮(zhèn)北關戲臺，由于墻灰剝落，呈現(xiàn)出一張西秦戲演出劇目《打金枝》、《錦香亭》、《貴妃醉酒》等的名單及各行當演員姓名，戲班落款是“丙子順泰源”，“丙子”是清乾隆二十一年（1756年）或嘉慶二十一年（1816年）。比這更早的資料是，新中國成立初期，海豐西秦戲老藝人嚴忠，他手頭還保存了一本手抄劇本，內抄《秋江》、《剪郭槐》、《別徐庶》、《陽華堂賣馬》等劇本，并書明是乾隆戊午（即乾隆三年）抄本。這些實物說明，粵東的西秦戲，比徽班入粵的時間還早二三十年。再聯(lián)系清乾隆年間江西巡撫郝碩的《查辦戲曲》奏文（盡管奏文時間比海豐有西秦戲的時間晚一些），則可以肯定西秦戲的入粵，當不遲于清中葉，而且是從江西、浙江、福建一帶流入的。在清代，秦腔和西秦腔，實則是同義語，《金臺殘淚記》就有“甘肅調又名琴腔（即秦腔——引者）或西秦腔”的說法，都是一樣。清代一些戲曲筆記，還把西秦戲稱為最純正的秦腔。周貽白在《皮簧的變質換形》一文中也談到西秦腔實則即秦腔的變化，同時也指出西皮是出自西秦腔。可見古今所見相同。
　　清代乾隆以來，各地方戲叢生和興起，出現(xiàn)了戲曲的空前繁榮和發(fā)展局面，通過互相交流，互相吸收，不斷起變化，因之，也出現(xiàn)了很多種聲腔合班的戲班，即使原來同源的聲腔，經流入不同地區(qū)之后，也各自起變化。同屬皮簧聲腔的漢劇、湖北漢劇和廣東漢劇（外江戲）就有不少差異之處。至于西秦戲，粵劇、外江戲中的二簧調，存在異同，也并不奇怪，因它們各自走了幾百年的道路，決不能直到今天仍存在完全一致的同一體，這是歷史發(fā)展的必然。
　　西秦戲的西皮調與粵劇的梆子（西皮）基本相同，向來藝人們稱西秦戲為“上路班”，粵劇為“下路班”。新中國成立前，粵劇藝人還稱西秦戲為“大師兄”，可見兩個劇種關系之深。
　　據(jù)海豐西秦戲藝人回憶，清末，海陸豐、潮汕各地，曾有三十多個西秦戲劇團，抗日戰(zhàn)爭時期還有十二個劇團。而且海豐、陸豐、惠來、普寧、潮安、揭陽一些農村，還有過不少業(yè)余的西秦戲班。
　　1925年大革命時期，海陸豐的戲曲藝人，在彭湃同志領導下，于同年10月成立了“梨園工會”。1927年11月，海陸豐蘇維埃代表大會，還通過“關于改良戲劇”的決議草案。彭湃同志自己也喜愛唱西秦曲，有時還親自拉弦，進行宣傳鼓動。大革命失敗后，日本帝國主義又占領潮汕，加上1943年大饑荒，農村破產，民不聊生，藝人流離失所，劇種瀕于滅亡。
　　新中國成立前，由于粵劇和潮劇興盛，演出日新，使西秦戲在營業(yè)上受到很大的威脅，他們由于沒有編劇人員和生活上的貧困，不可能上演新戲和在服裝布景上標新立異，難以適應當時社會的需要，因之在改革上走了另一條道路。這就是：一方面在原有提綱戲的基礎上，進一步加以發(fā)展，使提綱戲的劇目越來越多；一方面，由于其梆簧聲腔基本與粵劇一樣，所以，在惠陽一些粵語地區(qū)演出，有的劇目索性改成粵劇演出，或在某些劇目中間唱幾段粵曲，也曾與粵劇一些過山班同臺演出。新中國成立后一個時期，才改變這種情況，恢復原來面貌。
　　新中國成立后，先后整理了70多個長短傳統(tǒng)劇目；60年代，還改編和創(chuàng)作了一些現(xiàn)代戲上演，受到群眾歡迎。
　　1959年，上級文教主管部門幫助西秦劇團派出一批青年演員，到陜西秦腔劇團學習了半年，并搬演了秦腔《趙氏孤兒》、《游西湖》等劇，大大提高了演出水平，面貌煥然一新。
　　1969年，西秦戲班被解散。打倒“四人幫”后，才得到恢復。
　　西秦戲主要流行于海豐、陸豐、惠陽等縣。
　　1840年以后，西秦戲有較大的發(fā)展，達三十多班，演出地區(qū)除閩、潮、海、陸、惠、穗、港等地而外，還出洋演出。1902年以前，西秦戲的順泰源班就到過南洋一些地方演出；1903年到1906年，雙福和班、賽豐班和慶春臺班，也先后到過新加坡、印尼等地演出，一直到1915后才散班回國。
　　西秦戲的劇目，分文戲（也叫曲戲）、武戲（提綱戲）兩大類，共一千多個。文戲長短劇目四百多個；武戲劇目七百多出。
　　文戲中以真功夫見稱的有四大弓馬、三十六本頭、七十二提綱之說。
　　四大弓馬是：《龔克已》（又名《上京連》）、《陳世美休妻》（又名《三官堂》）、《寶珠串》（又名《三義節(jié)》）、《哭監(jiān)寫狀》（又名《販馬記》）。還有部分唱做并重的劇目，如：《寶蓮燈》、《搖錢樹》（又名《四姐下凡》）、《剪郭槐》、《大盤殿》、《龍鳳閣》、《薛仁貴》、《斬姚期》（包括四大弓馬共十二出）等，因為每出都是四折，因而稱為“四出連”。
　　三十六本頭：《鬧金鑾》、《王大富》、《李云祥》、《女搜宮》、《搜花園》、《把宮門》、《羅志云》、《萬重山》、《賣豬仔》、《白兔精》、《斬梅景》、《賣豆花》、《王阿七》、《柳世春》、《鬧古店》、《洪炮》、《看古文》、《毛四�！�、《抬番鬼》、《賣虎皮》、《彩樓記》、《斬洪建》、《奸雄結》、《打李鳳》、《剪余騫》、《斬秦梅》、《甘鳳祥》、《棋盤會》、《石平貴》、《都世春》、《司馬�！�、《風流誤》等。每本都分上下集。
　　七十二提綱，是指七十二出以唱做見稱的折子（實際不止此數(shù)），如：《回窯》、《斬鄭恩》、《芭蕉記》、《送妹》、《過昭關》、《潘必正》、《女中魁》、《宋江殺惜》、《逼上梁山》、《貴妃醉酒》、《五臺會兄》、《柴房會》等等。
　　武戲即提綱戲，演的是列國、封神、隋唐、掃北、征東、征西、水滸等演義及傳奇故事。以演封神著稱，這類提綱戲，又有所謂“草傳”和“本傳”兩類（也稱小傳和大傳）�！安輦鳌卑瞬抗惨话倬攀�八個劇目（其中三分之一有唱，應屬文戲，如《背解紅羅》、《二度梅》等）；“本傳”共十六部，如：《封神傳》、《隋唐傳》、《五代傳》、《楊家將傳》等（其中也有一小部分屬于文戲劇目）。
　　新中國成立后，曾整理出七十二出長短劇目，如《回窯》、《斬鄭恩》、《秦香蓮》、《審馮旭》、《剪月容》、《打李鳳》、《游園耍槍》等，都經過認真推陳出新，受到群眾歡迎。其中《回窯》、《斬鄭恩》二劇，收入《中國地方戲曲集成·廣東卷》。
　　《回窯》是寫薛仁貴封王之后，回來接妻子柳迎春的故事。是老生和青衣的唱做工戲，老藝人曾月初飾薛仁貴，唱做俱佳。
　　《斬鄭恩》是寫趙匡胤做了帝王之后，寵愛梅妃及重用梅妃之兄韓隆，聽信讒言，醉斬結義兄弟鄭恩；萬里侯高懷德怒斬韓隆，鄭恩的妻子陶三春聞知帶兵圍困五鳳樓，殺了梅妃，為夫報仇的故事。是武生、紅凈的應工戲。名演員羅振標飾高懷德，唱做俱佳。特別工架功力頗深。
　　《徐棠打李鳳》（又名《吐血城》），寫漢代獵戶徐棠和農民李鳳結拜為兄弟，一同誤投在奸相梁不住帳下為將。梁通番謀反，為王爺劉忠所悉。梁遣徐棠下書逼劉忠與他一起叛國，劉忠激勵徐棠棄暗投明，于是徐棠回營勸李鳳助劉除奸，李鳳拒絕之。戰(zhàn)場上，徐棠又多次勸李鳳反戈，李不聽勸，徐棠于是含淚殺了李鳳。這是正副凈應工劇目，短打用南派武功，頗有特點，是群眾所熟悉和喜愛的劇目。
　　西秦戲是外來的古老劇種，至今仍用舞臺官話演出，語言本色，通俗易懂；板腔體的音樂唱腔，上下句曲式與皮簧系統(tǒng)的劇本基本相同。由于新中國成立前長期退居海陸豐一帶，少與外地劇種交流，變化不大。因之仍保持自己獨特的風格。
　　1、行當齊全，各行三戲。西秦戲的行當，分為五行十柱，五行即打面行（凈、丑）、打頭行（旦行）、網辮行（生行）、音樂行、旗軍行。十柱是指打面行，分為紅面、烏面和丑；打頭行分正旦、花旦、藍衫和婆角；網辮行分老生、武生、文生和公末；旗軍行分烏軍和紅軍；音樂行分文畔（管弦樂）與武畔（打擊樂）。前三個行各有貼角。新中國成立前是全男班，建國后才培養(yǎng)了一批女學員。
　　西秦戲重視通過首本戲訓練演員，各主要行當?shù)氖妆緫蚋饔腥�本，稱“各行三戲”。如老生的“三子”：《劉錫訓子》、《六郎罪子》、《弒君崔子》；小生的“三寫”：《趙寵寫狀》、《羅成寫書》、《水牢寫狀》；紅凈的“三公”：《包公審國母》、《楊令公撞碑》、《國公對鞭》；烏凈的“三剛”：《李剛逼宮》、《姚剛反漢》、《薛剛反唐》；生、旦的“三別”：《重臺別》、《四姐別夫》、《李旦別妻》；正旦的“三妻”：《秋胡戲妻》、《陳世美休妻》、《吳漢殺妻》。這些行當?shù)氖妆緫�，唱做都較嚴謹，表演及音樂都較豐富，也是新演員的開蒙戲。
　　2、兩種流派，風格各異。西秦戲在近幾十年來的發(fā)展過程中，分有西秦竹馬戲班和西秦科戲班兩派�，F(xiàn)在西秦戲劇團的演員包括海豐名園、田等地的西秦竹馬戲班的藝人和西秦科班出身的兩派藝人。在做派上，西秦竹馬班表演粗獷、豪邁，器宇軒昂，線條分明；科班藝人表演細致，腔調委婉，刻畫入微，唱做兼優(yōu)，各有不同的藝術特色。在武戲方面，則均習南派武功。長打的槍刀劍戟都是用牛皮或竹木制成的，短打的雙刀、匕首則是鐵制的。特別是短打，近于粵劇的“打真軍”。
　　3、做工豐富，粗細兼優(yōu)。西秦戲向來善于表演激昂、慷慨一類的劇目，凈行做工粗獷，武生器宇軒昂，正生、正旦表演細膩，各有所長。特別是武生戲和生旦戲，做工很有特色。文武生羅振標，在《斬鄭恩》中飾高懷德，獨腳扎架，拔劍抖旗，達數(shù)分鐘之久；須生曾月初，唱做俱工，在《回窯》中飾薛仁貴，一扎架一揚鞭，一句倒板，常博得臺下熱烈掌聲、彩聲�！吨嘏_別》一劇，生旦表演極其細膩，在分別時，僅做不唱，表演達數(shù)十分鐘之久，把人物惜別的心情刻畫得淋漓盡致。
　　4、舞美簡樸，臉譜多姿。西秦戲原來的舞臺裝置、服裝道具都較簡單，舞臺正中，掛一白布，繪有妙莊王神像，兩邊掛一顧繡門簾。臺前桌椅，與全國其他劇種原始情況相同，僅一桌二椅。服裝也比較簡陋，幾件袍甲，幾條項衫，幾條裙，便可在各劇目中更換。但它的臉譜，卻與正字戲一樣豐富多彩，其構圖又與正字戲有別，特別是紅凈的臉譜，色彩鮮明，勾畫線條柔順，別具風味。
　　西秦戲的音樂唱腔，有自己的特點，自成體系。曲調有正線、二簧、西皮、雜調四種。新中國成立前，也有少數(shù)三幾個劇目唱昆腔的，也保存近百個昆腔牌子，現(xiàn)已很少用。
　　西秦戲的管弦樂器，弦方面有所謂十一條線，即：頭弦（俗稱“硬子”）兩條線、二弦（即提琴）兩條線、三弦三條線、月琴四條線；吹奏樂器有號頭，大、小嗩吶等；打擊樂器有板、大鼓、鼓頭、大鑼、大鈸、小鈸等。
　　文戲劇目音樂豐富，善于表達人物各種情緒和各種場面氣氛，委婉、悲壯咸宜；武戲劇目多用大鑼、大鼓、大嗩吶，雄偉渾厚，凄厲高亢，各有所長。
　　新中國成立后，音樂伴奏進行了充實和提高，在原有基礎上，增加了低音樂器，即瑤琴、大長琴、秦琴、二胡、鳳凰簫、大椰胡等。打擊樂增加了京鑼、京鈸。樂器的改革和發(fā)展，不但增強音響，也給做工細致的文戲加強了節(jié)奏感。
　　西秦戲的唱腔，五行十柱角色，各有自己的唱腔規(guī)范。男的一般用實聲（真嗓），但唱正線調非真假聲結合不可，因這類曲調常要轉調。旦角則唱假嗓，現(xiàn)今女旦也以唱假嗓為主，水平較高的演員才能運用真假聲結合演唱。本文轉于
（海豐宣傳 ）

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