童年的風景

汕尾老顛

童年的風景

關鍵字:  畫評
信息描述:  作者：尹漢胤 編輯：筱秋
      豐饒秀麗的南海，是她孕育夢和夢開始的地方。兒時的故鄉(xiāng)，如詩如畫的九江，寄托著她童年的幻想，伴隨著她成長的腳步，日夜不息地奔向東海。西樵山山野枯榮，花開花落，色彩變化，浸染著她幼小的心靈。斑斕多姿的花朵，浪漫四溢的枝蔓，在她的心田萌發(fā)出許多美麗的遐想。進而使她關注起它們的生命，感懷起它們的命運�；ò觑h零，枝葉枯萎；生命輪回，命運多舛，對大自然的敏感，不免在她的童年中，留下一絲苦澀的記憶。或許正是這些記憶的觸發(fā)，在她幼小的心里，不知不覺埋下了一顆藝術的種子。生活的壓力，使她將這顆種子隱藏在心靈深處。
      光陰荏苒。成年后，她像維護著一個內心秘密，緊緊包裹著它，一直未去生發(fā)它。因為這時的她，懂得了萬物有靈，要表現自然，首先要深刻地理解人與自然的關系，她努力在生活中積蓄著對自然的認識。然而，在這種期待與感受中，反而使她更加敬畏自然與藝術，不敢輕易地去觸動它。以致連她自己也不知道，那深埋于心中，潛滋暗長的藝術種子，何時才能發(fā)芽。漫長的孕育等待，仿佛就像生命的一個約定，一切好像只在期待著冥冥中的一聲召喚。
      終于有一天，那久存于心中的藝術種子發(fā)芽了。
      真正的藝術，一定是在生命體中長期孕育噴薄而出的爆發(fā)。生活閱歷、童年夢想，在這時變得厚重而清晰。此時的她，懂得了用心去感受，用生命去擁抱這個世界；懂得了用善良去感知自然，用恩澤回報萬物。在經歷了一次生命挫折后，在她的生命意識中，體會到對任何生命體都應該給予尊重，那怕是一棵小草也同樣擁有著自己的尊嚴。面對大千世界，她開始以一種大情懷、大悲憫，甚至近乎宗教精神，給予萬物自然以觀照。在經歷了這一切后，那久孕于胸中的藝術種子，破殼而出，而且一發(fā)而不可收。短短一年時間里，幾百張沉淀著她生命火花的花卉，以中國傳統(tǒng)水墨呈現在宣紙上。
      她筆下的花卉，一律憑心而出，率性而寫，構圖簡練，色彩飽滿。不追求形似，但一定要表現出花的自然、清新、不屈、自信的內在精神。用筆不為成法所限，只在張揚心性，表達自我，卓然不群。一幅花卉，一種心情，朵朵花卉，似都翹首爭著要告訴這個世界，自己生命的意義。面對她的畫，你會從中感覺得到生命的律動，聽到萬物的呼吸心音。幾十年人生經歷，生命旅程，濃縮出的藝術，筆觸、墨痕、水跡處處滲透著她生命的滄桑，人生的感悟。可以想象，她在創(chuàng)作這些畫時，胸中一定浮現著童年的記憶與夢想，一幅幅童年時的故鄉(xiāng)風景，都在她筆下喚起�？吹剿�的畫，在你未曾謀面她時，對她的繪畫，難免會有種隨意采擷而來的感覺， 而當你見到她人時，更進一步知道了她的人生經歷，你會從她的畫中讀出她生命的內含，美麗的韌性，博大的溫暖，經歷坎坷后的定力，畫中包含著的一般繪畫所不及的藝術張力。從而使你理解了生命——藝術——生命的真諦。
      繪畫與人類相伴而行。我們今天見到遠古時的壁畫時，往往會為原始藝術那自由飛揚、無拘無束的精神而驚嘆。的確，人類在蠻荒時代，與大自然和諧共存、天人合一的生活。才創(chuàng)造了令今人向往的偉大藝術。從這個意義上說，當人們于童年孕育自己的藝術時，一定更接近于天然。只不過成年后，真的成為藝術家，拿起畫筆時已畫不出童年的風景了。這不能不說是藝術的悲哀。
      潘恩儀的繪畫雖剛剛起步，但她撫紙落筆的那一刻，生命便通過她的筆與她的繪畫相通了。她畫著自己童年時的風景，畫著自己對生命的理解，生命在水墨中升華永恒。她用自己的畫證明了，真正的藝術需要用心去滋養(yǎng)，用生命去蘊涵，用真誠去從事。由此可見，任何偉大的藝術的產生都是自己生命的寫照！
      只有具備了這種精神的人，他的繪畫才會最終與人類建立起心的交融、感知、共鳴，彼此獲得精神的慰藉。
      童年永遠使人回味無窮。當我們回憶起童年美好的時光時，那份溫暖會融化去冰冷的憂愁，再次以美好的心情去擁抱這個美麗的世界。
      那就讓我們一同以童年的心態(tài)，期待著潘恩儀為我們奉獻出更多美好的作品吧！