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         何朝暉一路游學(xué)。正如他自己說的，味采石磯之靜，慕求雨山之得。感天臺玄圣仙宗之奇，上寒山矣石徑依稀。轉(zhuǎn)游河南各地諸多名勝古跡至老子歸隱地，曰：八百裹伏牛山莽莽蒼蒼，黃河之水浩浩蕩蕩……從北京飛至桂林而入云南，觀洱海蒼山。轉(zhuǎn)途重慶，過成都，沿岷江而下，登三峨金頂，萬山沉沉。怒云四卷，尉為壯觀。幾登長城，遍謁大德，受教萬方，行越多省，跋涉千萬里，風(fēng)雨艱難，雖亦云苦，然得境遇奇觀無數(shù)，以為可積胸中塊壘。

——再探何朝暉的藝術(shù)世界

       有人說，一個人能寫幾行好字，畫幾張好畫并不難，難的是能否賦予作品以靈魂而寫出自己的風(fēng)骨，并且迥然于世。

認(rèn)識何朝暉，一襲布衣，眼前一亮，第一映像就是人如其字，冷峻孤標(biāo)。在他的筆墨世界里，很容易就能感覺到一個“美”字。而這個說了千百年的字，在他的筆下，又給出了另一種圖式化的詮釋。這個詮釋在我看來就是“秩序”——線條的秩序、筆墨的秩序、意韻的秩序、構(gòu)造的秩序。美的產(chǎn)生來源于某種秩序的編排，而這種秩序（美）的締造者，正是藝術(shù)家主體的性情、修養(yǎng)和感悟的表達(dá)。

       他是我眼中少見的全才。詩詞歌賦，書畫篆刻無不精擅。二他有著豐富多彩的人生經(jīng)歷，十多年的漂泊不定的生活歷程交織著成功與失敗，磨練了他的意志，增添了他的智慧和眼界，激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情，使他的為人為藝逐漸成熟，成就他詩意人生的藝術(shù)情懷。因?yàn)樗麛[脫了一般人的世俗成見，敢于“特立獨(dú)行”，不屈從于外部壓力，通過自己的努力去闖出一條屬于自己的人生道路，他把一切世俗眼光當(dāng)作自己前進(jìn)的動力，不斷探索和進(jìn)取，以不違背自己的心靈為人生準(zhǔn)則，不斷的豐滿自己。

        一個藝術(shù)家的作品和成就，天賦異稟，道分殊同。然其大都當(dāng)來自于三個層面的審美積淀：一是已有的歷史審美經(jīng)驗(yàn)，這主要是指學(xué)習(xí)、研究、臨摹先賢的經(jīng)典文本；二是自己真實(shí)的內(nèi)在情感經(jīng)驗(yàn)；三是自身對社會、對現(xiàn)實(shí)、對自然的審美體驗(yàn)。歷史的審美經(jīng)驗(yàn)，就書畫而言，主要是指筆墨傳統(tǒng)。藝術(shù)家的筆墨應(yīng)當(dāng)有文化傳統(tǒng)，建立在歷史上經(jīng)典文藝作品基礎(chǔ)之上。自身真實(shí)的內(nèi)在情感經(jīng)驗(yàn)，就是藝術(shù)家自身的情感。這情感，是內(nèi)在的真實(shí)而不是外在的真實(shí)，是具有表現(xiàn)性的真實(shí)而不是寫實(shí)性的真實(shí)。此美國美學(xué)家蘇珊&#8226;朗格所謂藝術(shù)的真實(shí)來源于情感的真實(shí)，藝術(shù)是人類情感的符號化表達(dá)。一個藝術(shù)家對社會、對現(xiàn)實(shí)、對自然的審美體驗(yàn)，則是任何藝術(shù)家成就大業(yè)的必經(jīng)之路。而藝術(shù)、情感、生活、想象、歷史、宗教，這幾個元素之間，則有著某種密切的關(guān)聯(lián)。何朝暉先生三十多年的從藝之路，在這幾方面都始終踐行，這是我認(rèn)識、理解、欣賞、贊嘆時所感受到的。

        他常說，作書作畫如做人，貴在“真”，難在“真”，更難在內(nèi)在的情感真實(shí)。當(dāng)今很多畫家作畫，不是表現(xiàn)自己的真情實(shí)感，而是按照世俗的要求作畫，或一味地模仿前人、照搬前人、依循前人，并不斷重復(fù)自己，既未得古人筆墨，亦未達(dá)自身情感，此如夾生飯而己。在何朝暉的藝術(shù)世界里讓我感到，文人筆墨與傳統(tǒng)精神在他這里延續(xù)得順暢而自然。究其原因，不外他作為禪修的生存方式和對生命終極關(guān)懷的文化狀態(tài)。他和一般意義上的藝家不同，書畫既不是他的職業(yè)，也不是他的專業(yè)。他時而吟詩，時而修書，時而畫畫，時而行走，這樣的文化行為均出自于他特有的一種文化狀態(tài)，以及在這種狀態(tài)下必然會出現(xiàn)的精神寫照。在他的筆端下幻化出的詩句、字形、圖像，就如春蠶吐絲、蜜蜂釀蜜，是再自然不過的事情�！俺Ｉ鷼g喜心，覺在詩中行”，在這種狀態(tài)下，必然會是下筆縱橫，來去無礙。沒有“會意、會心、會覺”的“心”的修煉，去哪里獲取“禪機(jī)、詩心、化境”？

        何朝暉先生其對上自秦漢、魏晉六朝、下至晚清民國及當(dāng)代的書畫藝術(shù)，都有過深入和系統(tǒng)的臨習(xí)與研究，可以說，何朝暉是一個對中國的歷史與人文傳統(tǒng)有較深認(rèn)識而積淀深厚的藝者。 何朝暉的藝術(shù)世界，“詩書畫印”渾然一體，自然天成。都是其主體精神的顯現(xiàn)，很難將它們割裂開來。他的書法韻承鐘王法乳，尤其致力于“張遷碑”、“多寶塔”、“雁塔圣教序”、“寒食帖”和六朝碑版等，精習(xí)右軍“蘭亭”不下二百遍，九十年代初開始學(xué)習(xí)林散之，深得林老墨法之詣。正如一位名家對何朝暉的書法創(chuàng)作高度評價說，其楷書古樸雋秀，用筆舒展合度，寬綽靈動，篆隸精純細(xì)膩，而行草最能代表其個性和內(nèi)涵，往往縱筆揮灑，其用筆全在心悟，以意使筆，以筆御神，似其參禪妙語，在理性中大開大合，從容揮灑，故其行草書處處能留，留處皆行。而他的水墨畫宗法青藤、八大、傅抱石等，。其畫風(fēng)簡約、疏淡，不求繁盛，不事鋪張，筆與墨的呼應(yīng)中隱藏禪機(jī)、自然成趣。出情入境，注重個性化與創(chuàng)作性是“隨手所至，出自家意”。為尋求適合于宣泄性情的樣式，常把詩文書畫融于一體，讓繪畫成為自己對自由心靈表達(dá)的語言形式，注重精神性情的充分表現(xiàn)，以縱逸的草書筆意融入，突出“寫”的成分，進(jìn)而去掉了繪畫技法上過多的人為制作感，隨機(jī)偶然性的筆墨形態(tài)增加了。最近又醉心黃子久之“富春山居圖”，嘗試以陌生化的筆墨語言突破傳統(tǒng)程式的束縛，創(chuàng)作出一種蕭疏、寂然的境界�！吧嵝味鴲傆啊敝笔阈匾�。

        一襲布衣，以一茶一書壯游萬里。正如西天取經(jīng)的苦行僧一樣，跋涉在茫茫無際的天地之間，在不斷地尋覓，不斷地探索。我想，他的這種執(zhí)著的藝術(shù)精神，恰是一種宗教徒般的殉道精神。為藝術(shù)所殉道者，豈會為藝術(shù)史所淡忘！

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